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Am Sams­tag habe ich mir den letz­ten Teil aus der lan­gen Rei­he der Bond-Fil­me noch ein­mal ange­se­hen. Der Film lief bereits 2021 im Kino, für mich war es also eine Wie­der­ho­lung. Eigent­lich hat­te ich gehofft, in die­sem Jahr wie­der ein­mal wegen Bond ins Kino zu gehen. Zu früh gefreut.

Ama­zon MGM Stu­di­os hat inzwi­schen die krea­ti­ve Kon­trol­le über die 007-Rei­he über­nom­men, das war’s dann aber auch schon. Weder gibt es ein Dreh­buch, noch eine erkenn­ba­re Idee – und von einem neu­en Bond-Dar­stel­ler ganz zu schweigen.

Auf mei­ner Wunsch­lis­te für einen neu­en Bond gehört ein Dar­stel­ler vom Typ Pier­ce Bros­nan in die Rol­le des MI6-Agen­ten. Dani­el Craig hat sei­ne Sache kei­nes­wegs schlecht gemacht, im Gegen­teil. Doch gera­de in den letz­ten Fil­men war mir zuviel Gefühls­du­se­lei im Spiel.

Ein Dop­pel-Null-Agent im Ein­satz rich­tet sich not­falls auch unter Was­ser erst ein­mal die Kra­wat­te – und macht dann wei­ter. Das hat­te Stil. Zu sehen ab der drit­ten Minute

So was erwar­tet man von einem bri­ti­schen Geheim­agen­ten. Die Buch­ma­cher­sei­ten lau­fen übri­gens schon heiß, wer wohl Nach­fol­ger von Bond wer­den soll. Hoch gehan­delt wer­den zwei Nach­fol­ger: Callum Tur­ner und Tay­lor-John­son gel­ten der­zeit als die hei­ße Anwär­ter, wenn man Spe­ku­la­tio­nen und Wett­quo­ten zusam­men betrachtet.

Ich hät­te mir Idris Elba eben­falls vor­stel­len kön­ne, schließ­lich hat der die not­wen­di­ge Bla­siert­heit für einen James Bond. Elba ist aller­dings auch schon 53 Jah­re alt. Nach eige­nen Anga­ben steht er nicht zur Ver­fü­gung, obwohl er offen­sicht­lich einen Spaß dar­an hat, die Dis­kus­sio­nen immer wie­der anzu­fa­chen.

Per­sön­lich fällt mir noch Tom Har­dy ein, der in Mob­Land bewie­sen hat, dass er mit aus­drucks­lo­ser Mie­ne die Lizenz zum Töten hat. 

Wie auch immer, es ist wohl so, dass vor 2028 nichts viel pas­siert. Geplant ist der­zeit kon­kret noch nichts. Also heißt es war­ten und viel­leicht den ein oder ande­ren Bond-Film von ins­ge­samt 25 Fil­me noch mal gucken:

Wei­ter­le­sen

Warp­kern­bruch steht unmit­tel­bar bevor. Die unmiss­ver­ständ­li­che Ansa­ge des Bord­com­pu­ters vor einer bevor­ste­hen­den Kata­stro­phe, darf natür­lich nicht feh­len. In der Pilot­fol­ge zur neu­en Serie Star Trek: Star­fleet Aca­de­my ist das aber nur eine holo­gra­phi­sche Fin­te, um den Ober­schur­ken Nus Bra­ka (Paul Gia­mat­ti) vom Schiff zu vertreiben.

Der Pilot­film lief (läuft?) auf kos­ten­los aus You­tube, die Serie wird von Para­mount+ aus­ge­strahlt. (den ich auf­grund grot­ti­ger Soft­ware gekün­digt habe 🙄)

Vor­weg: Ent­ge­gen den vie­len Ver­ris­sen der Star-Trek Fan­ge­mein­de: Ich fand den Pilot­film rich­tig gut. Man merk­te ins­be­son­de­re den Haupt­fi­gu­ren die Spiel­freu­de an. Kanz­le­rin und Cap­tain Nahla Ake (Hol­ly Hun­ter) Halb-Lan­tha­ni­tin und immer­hin über 400 Jah­re alt, nimmt sich einer Hor­de von jun­gen Kadet­ten an. Ver­schie­den Spe­zi­es, ver­schie­de­ne Cha­rak­te­re, arro­gan­te Schnö­sel aus denen ein­mal gute Offi­zie­re wer­den sol­len. Das ist im Grun­de das Gemenge­la­ge, aus dem sich eine neue Serie im Star-Trek Uni­ver­sum erge­ben soll. 

Die Hand­lung ist schnell erzählt:
Eine Grup­pe jun­ger Men­schen, die sich als Ster­nen­flot­ten-Offi­zie­re aus­bil­den las­sen, um die Föde­ra­ti­on nach einer inter­stel­la­ren Kata­stro­phe wie­der auf­zu­bau­en, begibt sich im Raum­schiff (lei­der nicht die Enter­pri­se) unter der Lei­tung von Cap­tain Nahla Aken zur neu gegrün­de­ten Ster­nen­flot­ten­aka­de­mie in San Francisco. 

Auf dem Weg meis­tern die Kadet­ten eini­ge Her­aus­for­de­run­gen, knüp­fen Freund­schaf­ten und stel­len sich einem neu­en Feind, dem Welt­raum­pi­ra­ten Nus Bra­ka. Der Pilot­film läuft (legal) auf You­tube, ist span­nend und wit­zig und ver­spricht eine inter­es­san­te Serie zu wer­den. Die Trek­kie-Gemein­de sieht das zwar anders, vie­le Fans kri­ti­sie­ren Kli­schees, zu sei­fen­haf­te Jugend­dra­ma-Ele­men­te und feh­len­de Logik­lü­cken, hol­ly­wood­rei­fes Tem­po und Vorhersehbarkeit. 

Aber, hey die Serie ver­folgt kei­ne wis­sen­schaft­li­chen Ansprü­che, sie soll nur unterhalten. 

Jason Des­sen, Phy­sik­pro­fes­sor in Chi­ca­go, lebt ein ruhi­ges Fami­li­en­le­ben mit sei­ner Frau Danie­la und Sohn Char­lie. Auf dem Heim­weg von einer abend­li­chen Fei­er wird er von einem mas­kier­ten Mann ent­führt, betäubt und in ein Labor gebracht.

Dort erwacht er in einer ande­ren Rea­li­tät: Er ist kein Leh­rer, son­dern ein gefei­er­ter Wis­sen­schaft­ler, der eine revo­lu­tio­nä­re Tech­no­lo­gie ent­wi­ckelt hat – die „Box“, ein Gerät, mit dem man in Par­al­lel­wel­ten rei­sen kann. Jason hin­ge­gen schlägt sich von nun an durch alter­na­ti­ve Rea­li­tä­ten sei­ner eige­nen Exis­tenz im Mul­ti­ver­sum, um zurück zu sei­ner Fami­lie zu gelan­gen. Die Psy­cho­lo­gin Aman­da (Ali­ce Bra­ga) beglei­tet ihn auf sei­ner gefähr­li­chen Reise.

Die neun­tei­li­ge Serie hat als Grund­la­ge die Theo­rie der Par­al­lel­uni­ver­sen und baut dar­auf eine span­nen­de Geschich­te rund um den Haupt­prot­ago­nis­ten Jason Des­son. Im Grun­de ist Dark Mat­ter ein Gedan­ken­ex­pe­ri­ment. Was wür­de pas­sie­ren, wenn wir in eine Par­al­lel­rea­li­tät gelangen? 

Die Serie braucht etwas, um in Schwung zu kom­men. Man muss sich ein wenig auf die Theo­rie von Par­al­lel­wel­ten ein­las­sen. Ab wann ent­schei­det sich die Rea­li­tät für den Zustand? Etwa ab der drit­ten Fol­ge wird klar wor­um es geht und die Serie nimmt Fahrt auf. 

Eini­ge Logik­feh­ler sei­en ver­zie­hen, bei­spiels­wei­se taucht die „Box“ in jeder besuch­ten Rea­li­tät auf, auch in der Par­al­lel­welt, in denen Des­sen sie nie erfun­den hat. 

Sei‘s drum, die Serie ist span­nend gemacht und wer sich die Quan­ten­phy­sik anhand des Denk­mo­dells von Schrö­din­gers Kat­ze noch ein­mal ange­tan hat, hat sich ent­we­der die Theo­rie des Mul­ti­ver­sums ver­ständ­lich gemacht, oder muss die Kno­ten im Hirn müh­sam ent­flech­ten – ganz nach Realität. 

Dark Mat­ter läuft auf Apple TV+.

Wie ver­hal­ten sich eigent­lich Men­schen in extre­men Situa­tio­nen? Was wür­de pas­sie­ren, wenn Men­schen in klei­ne­ren Grup­pen eine welt­wei­te Apo­ka­lyp­se über­le­ben wür­den, aber wei­ter­hin stän­dig töd­li­chen Gefah­ren aus­ge­setzt sind? 

Was ich nicht ver­mu­tet hät­te: Die­se Fra­gen sind erstaun­lich gut wis­sen­schaft­lich bear­bei­tet und doku­men­tiert. Eigent­lich kein Fan von Splat­ter Ele­men­ten in Fil­men, hat­te ich die Serie „The Dead Wal­king“ auf mei­ne Lis­te gesetzt. Die Serie han­delt von einer fik­ti­ven Apo­ka­lyp­se, aus­ge­löst durch einen Virus, der alle Men­schen nach ihrem Able­ben zu Zom­bie­we­sen mutie­ren lässt. 

Zom­bie­fil­me zeich­nen sich ja vor­nehm­lich durch den Ein­satz von viel Kunst­blut und Gewalt­dar­stel­lung aus. Natür­lich ist auch „The Wal­king Dead“ nicht frei davon und wer die Unter­schei­dung zwi­schen fil­mi­scher Kunst und Rea­li­tät nicht so ganz hin­be­kommt, soll­te sich die Serie bes­ser nicht anschauen.

Was die Serie aber von bil­li­gen Zom­bie­fil­men unter­schei­det und enorm span­nend macht, ist die rea­lis­ti­sche Dar­stel­lung von Grup­pen — und Cha­rak­ter­bil­dung unter Lebens­ge­fahr. Wie ent­wi­ckeln sich die ein­zel­nen Cha­rak­te­re? Wie schnell fin­den wild­frem­de Men­schen zu Grup­pen zusam­men? Bil­den sich unter Lebens­ge­fahr eher tem­po­rä­re, fle­xi­ble Alli­an­zen? Fin­det beim Indi­vi­du­um eine psy­chi­sche Anpas­sung statt, oder lässt die stän­di­ge Gefahr den Ein­zel­nen schlicht­weg wahn­sin­nig wer­den? Wer­den Moral und Wer­te sich zu Guns­ten des Rechts des Stär­ke­ren auf­lö­sen? Wie sta­bil sind sol­che Grup­pen auf Dauer?

Die­se Fra­ge setzt die Serie von Frank Darabont auf erschre­ckend rea­lis­ti­sche Art um.

„The Wal­king Dead“ schafft es dabei, aus­ge­dehn­te Hand­lungs­strän­ge immer wie­der in span­nen­de Epi­so­den zu set­zen. Auf­grund der Not­wen­dig­keit neu­er Alli­an­zen erge­ben sich immer wie­der psy­cho­lo­gi­sche Untie­fen, die es gilt, des Über­le­bens wil­len zu lösen. Die Serie sei kein hirn­lo­ser Zom­bie­mist, son­dern eine gran­dio­se Serie, schrieb Tho­mas Badt­ke in sei­ner Kritik. 

Enorm span­nend dazu, möch­te man ergänzen. 

Als am 26. April 1986 Block 4 des ukrai­ni­schen Kern­kraft­werks Tscher­no­byl in die Luft fliegt, ist Euro­pa nur ganz knapp einer Kata­stro­phe ent­kom­men. Nach der Explo­si­on des Reak­tors war der Kern teil­wei­se geschmol­zen. Die­ser extrem hei­ße, geschmol­ze­ne Kern­brenn­stoff droh­te sich durch den Reak­tor­bo­den nach unten zu fres­sen. Direkt unter dem Reak­tor befand sich das Dampf­kon­den­sa­ti­ons­be­cken, das mit Tau­sen­den Litern Was­ser gefüllt war. Hät­te der geschmol­ze­ne Kern­brenn­stoff das Was­ser erreicht, wäre es durch den enor­men Über­druck und teil­wei­se Bil­dung von Was­ser­stoff zu einer wei­te­ren Explo­si­on gekom­men. Die­se wäre um ein Viel­fa­ches hef­ti­ger als die Explo­si­on von Block 4 des Kern­kraft­werks gewesen.

Nach Ein­schät­zung sowje­ti­scher Wis­sen­schaft­ler und spä­ter auch inter­na­tio­na­ler Exper­ten wäre nach die­ser Explo­si­on halb Euro­pa dau­er­haft ver­strahlt wor­den. Gro­ße Tei­le Deutsch­lands wären durch Cäsi­um-137 und ande­re lang­le­bi­ge Nukli­de so stark belas­tet wor­den, dass Land­wirt­schaft dau­er­haft unmög­lich gewe­sen wäre.

Regio­nen wie Bay­ern, Thü­rin­gen, Sach­sen und Tei­le Baden-Würt­tem­bergs wären even­tu­ell eva­ku­iert wor­den – je nach Wind­rich­tung. Groß­städ­te wie Mün­chen, Leip­zig oder Nürn­berg hät­ten eva­ku­iert wer­den müs­sen – in einem bis­her unvor­stell­ba­ren Maß­stab. Nach Ansicht des Wis­sen­schaft­lers Vale­ri Legas­sow, hät­te eine zwei­te Explo­si­on halb Euro­pa dau­er­haft unbe­wohn­bar gemacht. 

Nur durch den Ein­satz von drei todes­mu­ti­gen Tau­chern, die durch den Kel­ler des Reak­tors tauch­ten und ein Ven­til zu öff­nen und das Was­ser ablie­ßen, ist uns die­se Kata­stro­phe erspart geblie­ben. Die Fol­gen für die Bevöl­ke­rung in und rund um Tscher­no­byl waren aller­dings auch so kata­stro­phal. Die Gegend rund um den Reak­tor ist wohl noch eini­ge zehn­tau­send Jah­re unbewohnbar. 

Die Mini­se­rie „Cher­no­byl“ zeich­net die Gescheh­nis­se vom Tag der Explo­si­on, den Kurz­zeit­fol­gen, der teil­wei­se dra­ma­ti­schen Maß­nah­men und der Auf­ar­bei­tung nach rea­len Bege­ben­hei­ten nach.

Die Serie ist ein abso­lu­tes Glanz­stück fil­mi­scher Dar­stel­lung und ein Muss für jeden, der sich auch nur im Ent­fern­tes­ten mit dem The­ma Kern­ener­gie beschäf­tigt. Zudem ist sie ein schö­nes Bei­spiel für die Pro­pa­gan­da der Sowjets und die Arbeits­wei­se des KGB in den 80er Jah­ren. Cher­no­byl lief bereits vor vier Jah­ren im TV und ist der­zeit bei Ama­zon Prime zu sehen.

Sozu­sa­gen als Hom­mage an die Anfän­ge des legen­dä­ren Motor­rad­club Out­laws zeigt der Film von Jeff Nichols den Wer­de­gang des MC nach wah­ren Bege­ben­hei­ten. Inspi­riert hat Nichols das Foto­buch des Foto­gra­fen und Doku­men­tar­fil­mers Dan­ny Lyon, der selbst ein Mit­glied des MC Out­law war. Der Film zeigt, wie eine Grup­pe von Har­ley Enthu­si­as­ten als Zusam­men­schluss eines Motor­rad­clubs von einer ehe­dem eher harm­lo­sen, wenn auch anar­chis­ti­schen Prä­gung gelei­te­ten Clubs, der mehr und mehr zu einer Ver­ei­ni­gung von Kri­mi­nel­len führt. Ins­be­son­de­re der immense Zulauf der sei­ner­zeit aus dem Viet­nam­krieg wie­der­keh­ren­den Vete­ra­nen, las­sen den Club unkon­trol­liert expandieren. 

Tom Har­dy spielt die Rol­le des Anfüh­rers und Prä­si­den­ten Jon­ny, des Motor­rad­clubs „Vand­alls“. Ihm zur Sei­te steht der wesent­lich jün­ge­re Ben­ny (her­vor­ra­gend: Aus­tin But­ler), der in Jon­ny eine Art väter­li­chen Freund sieht, aber ansons­ten ziem­lich mit­leid­los vor allem gegen sich sel­ber ist. Nach­dem nach und nach immer mehr Viet­nam Vete­ra­nen den Club infil­trie­ren, ver­liert Jon­ny zuneh­mend eine Vor­macht­stel­lung und er muss mit anse­hen, wie sich sein Club in ein kri­mi­nel­les Syn­di­kat ver­wan­delt. Fil­misch erzählt von der Ehe­frau des Vize­prä­si­den­ten Ben­ny ist Bike­ri­ders ein wirk­lich gut gemach­ter Film und für Freun­de der Har­ley David­son Motor­cy­cles allein schon für die Dar­stel­lung der vie­len alten wun­der­schö­nen Pan­heads und Knuck­le­heads Har­leys ein Muss. 

Tay­lor Sher­i­dan ist offen­sicht­lich nicht nur als Dreh­buch­au­tor ein Aus­nah­me­ta­lent. Neben sei­ner Arbeit als Schau­spie­ler und Regis­seur hat er es geschafft, in zehn Jah­ren um die 14 Seri­en und Fil­me zu Papier zu bringen.

Dabei waren Höhe­punk­te wie der Neo­wes­tern Yel­low­stone. Sei­ne Fil­me und Seri­en ste­hen aus­nahms­los für span­nen­de Unter­hal­tung, auch wenn man­che Sze­ne viel­leicht etwas anti­quiert daher­kommt. Den­noch – Sher­i­dan beschreibt die Welt abseits von Woke­ness und „poli­ti­scher Kor­rekt­heit“ ziem­lich gut, auch des­halb, weil es die­se Welt gibt. 

In sei­ner neu­en Serie “Land­man“ beschreibt er ein Dra­ma um moder­ne Glücks­rit­ter, mil­li­ar­den­schwe­re Ölmul­tis, Hill­bil­lys, Red­necks und schwe­re Arbeit auf den Ölfel­dern von Texas. Die Dra­ma­se­rie ver­dich­tet sich um den Kri­sen­ma­na­ger Tom­my Nor­ris (her­vor­ra­gend gespielt von Bil­ly Bob Thorn­ton), der für den schwer­rei­chen Ölma­gna­ten Mon­ty die Drecks­ar­beit macht. 

Der „Land­man“ hat neben starr­köp­fi­gen Pacht­be­sit­zern, Bun­des­be­hör­den, der mexi­ka­ni­sche Dro­gen­ma­fia auch noch mit sei­ner über­spann­ten Ex-Ehe­frau und früh­rei­fen Teen­ager­toch­ter zu tun. Bil­ly Bob Thorn­ten spielt den im wahrs­ten Sin­ne des Wor­tes „ernüch­ter­ten“ zupa­cken­den und mit tro­cke­nem Humor aus­ge­stat­te­ten Mann, für den die all­täg­li­chen Pro­ble­me, die das auch in den USA lang­sam ster­ben­de Ölge­schäft mit sich bringt, sein Lebens­in­halt sind. 

In zehn Epi­so­den ver­eint die Serie eine span­nen­de Geschich­te mit dem Leben eines trotz lukra­ti­ven Jobs immer noch im Her­zen geblie­be­nen Roughneck Auch wenn die Sto­ry fik­tiv ist, lässt uns Sher­i­dan ein wenig hin­ter die Kulis­sen der Ölin­dus­trie in den USA bli­cken – und das ist in Tei­len vor den aktu­el­len Ereig­nis­sen, wie die Serie auch, wirk­lich interessant. 

So sehr ich Wes­tern mag und ins­be­son­de­re auch ein Fan von Kevin Cos­t­ner bin, so sehr bin ich ent­täuscht von Cos­t­ners Wes­tern­epos Hori­zon. Der Ver­such die Geschich­te um die Besied­lung der Wei­ßen im Apa­chen­ge­biet in New Mexi­co im Jah­re 1861 fil­misch auf­zu­ar­bei­ten ist aus mei­ner Sicht geschei­tert. Zumin­dest, wenn man den Wes­tern als Film ansieht und nicht als Ein­stieg zu einer Serie. Es fehlt ganz ein­fach der Erzähl­stil. Die Geschich­te hat kei­nen rich­ti­gen Anfang und eben­so kein Ende. 

War­um der Film sozu­sa­gen abrupt mit einem Zusam­men­schnitt und schnel­lem Sze­ne­wech­sel endet, wird erst klar, wenn man sich die Mühe macht und im Inter­net nach­liest, dass Hori­zon tat­säch­li­che als eine Art Mini­se­rie ange­legt ist. Wann nun die nächs­ten Tei­le erschei­nen, dar­über bleibt der Zuschau­er im Unkla­ren. Das ist ärger­lich, weil die Geschich­te, die auf wah­ren Bege­ben­hei­ten beruht und den Land­raub der wei­ßen Sied­ler im India­ner­ge­biet fil­misch dar­bie­ten soll­te, es durch­aus wert ist in einem Wes­tern fil­misch auf­ge­ar­bei­tet zu wer­den. Cos­t­ner ver­zich­tet auf die Erzäh­lung und Ein­füh­rung der Cha­rak­te­re. Der Wes­tern bie­tet dafür jede Men­ge nicht zim­per­li­cher Action. Der Film dreht und wen­det sich um die per Flug­blatt umwor­be­ne Sied­lung Hori­zon in New Mexi­co, mit­ten im Gebiet der Apachen. 

Die Sie­der, die hier ver­meint­lich ihre Hei­mat gefun­den haben, wer­den von den Apa­chen eben­so schnell wie­der ver­trei­ben, wie sie gekom­men sind. Bei einem hef­ti­gen Angriff über­lebt nur die Sied­ler­wit­we Fran­ces Kitt­redge und ihre Toch­ter, die im Mili­tär­camp Zuflucht finden. 

Neben­bei erzählt Cos­t­ner die Geschich­te des Trecks, der west­wärts in die noch uner­schlos­se­nen Gebie­te will. In Dako­ta treibt eine Ban­di­ten-Fami­lie ihr Unwe­sen, in Wyo­ming gerät Kevin Cos­t­ner als ein­sa­mer Cow­boy in eine Schie­ße­rei, um einer jun­gen Pro­sti­tu­ier­ten das Leben zu retten.

All die­se Epi­so­den fin­den nicht zuein­an­der und der Zuschau­er hat Schwie­rig­kei­ten den Hand­lungs­strän­gen und den han­deln­den Per­so­nen zu fol­gen. Am Ende erahnt man, dass da viel­leicht noch etwas kom­men mag, die schnel­le Bild­fol­ge am Schluss ver­rät, dass es wohl offen­sicht­lich wei­ter geht mit den Sied­lern und der maro­die­ren­den Ban­de. Wie und wo und mit wem, das bleibt in die­sem ers­ten Teil verborgen. 

Ein Film muss einen Anfang ein Ende und einen Schluss haben, dass das auch in einer Trio­lo­gie funk­tio­niert haben die Wes­tern Rio Bra­vo, Rio Lobo und El Dora­do mit John Way­ne ein­drucks­voll gezeigt.